音乐被视为一种通过感官经验来表达人类情感和思想的艺术形式，重视和声的横向和声和清晰的旋律线。巴洛克音乐采用复杂的曲式结构、富有装饰性的乐句和华丽的技巧，追求音乐的华丽感和戏剧性。浪漫音乐注重情感的激发和表达，追求音乐的个性化和独创性，以及将音乐与诗歌、绘画等其他艺术形式相结合。以上只是欧洲历史上不同时期的音乐美学思想的大致框架，具体细节和特点因个别音乐家或学派的不同而有所差异。
欧洲历史上的音乐美学思想可以分为以下几个阶段：
1. 古希腊罗马时期（公元前1200年-公元5世纪）：古希腊和罗马时期的音乐美学思想主要关注音乐与宇宙秩序之间的联系，认为音乐是天体运动的映射，并强调音乐与人的心智、道德和教育的关系。
2. 中世纪（公元5世纪-15世纪）：中世纪的音乐美学思想受到基督宗教的影响，音乐被视为一种神圣的艺术表达方式，用来赞美上帝。这个时期的音乐注重声音的饰演和垂直和声，以及聆听音乐来实现对神圣事物的顺从。
3. 文艺复兴时期（公元15世纪-17世纪）：文艺复兴时期的音乐美学思想强调音乐的人文性质和审美价值。音乐被视为一种通过感官经验来表达人类情感和思想的艺术形式，重视和声的横向和声和清晰的旋律线。
4. 巴洛克时期（公元17世纪-18世纪）：巴洛克时期的音乐美学思想强调音乐的装饰性和复杂性。巴洛克音乐采用复杂的曲式结构、富有装饰性的乐句和华丽的技巧，追求音乐的华丽感和戏剧性。
5. 古典时期（公元18世纪后期-19世纪）：古典时期的音乐美学思想注重音乐的平衡、对称和秩序。古典音乐注重韵律的规范，音乐结构的简洁和清晰，以及情感和表达的均衡。
6. 浪漫时期（19世纪-20世纪初）：浪漫时期的音乐美学思想强调音乐的个性、情感和表达。浪漫音乐注重情感的激发和表达，追求音乐的个性化和独创性，以及将音乐与诗歌、绘画等其他艺术形式相结合。
以上只是欧洲历史上不同时期的音乐美学思想的大致框架，具体细节和特点因个别音乐家或学派的不同而有所差异。
